El movimiento pictorialista y la belleza del trabajo

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Título: Estibadores en un puerto bretón.

Autor: Constante PUYO (1857-1933)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 6 - Ancho 10,8

Técnica y otras indicaciones: Imprimir en papel a la albúmina.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

Referencia de la imagen: 90-001541-01 / Pho1988-1-38

Estibadores en un puerto bretón.

© Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

Fecha de publicación: marzo de 2016

Contexto histórico

Pictorialismo: cuando la fotografía se convierte en arte

Con el progreso técnico realizado desde la década de 1870, los equipos fotográficos son cada vez más fáciles de usar. De pequeño formato, las nuevas cámaras instantáneas (como la Kodak creada por George Eastman en 1888) hacen que la fotografía sea accesible a un público cada vez más numeroso de aficionados, lo que lleva a la multiplicación y cierta estandarización de las imágenes.

Durante casi veinticinco años (alrededor de 1885 a 1910), varios fotógrafos intentaron reaccionar a lo que vieron como una trivialización de su práctica. Este movimiento internacional, que debe su nombre a la expresión inglesa fotografía pictórica (pictórico siendo un derivado de imagen, palabra que puede significar "pintura", pero cuyo significado correcto es "imagen"), milita por una fotografía creativa que afirma su valor artístico y trata de desarrollar su propia estética, tanto fundamentada en el papel esencial del fotógrafo como en la preeminencia de la imagen sobre la realidad fotografiada. Para ellos, lejos de ser simplemente la grabación y copia "objetiva" de la realidad, la fotografía es más bien su "transcripción". Asimismo, si su composición y textura presentan un aspecto deliberadamente pictórico, no imita ni compite con la pintura.

Análisis de imagen

Estibadores anónimos, sujetos de una composición artística

Constant Puyo (1857-1933) provenía de una familia de notables y artistas de Morlaix: su padre Edmond, alcalde de la ciudad, se dedicó a la pintura, al igual que su tío Édouard, reconocido pintor y diseñador. También es primo de Tristan Corbière. Soldado de carrera, expuso sus fotos en la exposición Paris Photo-Club en 1894. Amigo de Robert Demachy, se convirtió luego en uno de los líderes y teóricos del pictorialismo.
En contraste con un enfoque "objetivo" de la fotografía, Puyo afirmó desde muy temprano la necesidad de manipular negativos para expresar la creatividad del artista. Estibadores en un puerto bretón es una fotografía impresa en papel a la albúmina. La estética de Puyo se expresa claramente en esta composición "pictórica" ​​discretamente elaborada en blanco y negro brillante.

En la parte derecha de esta foto, los estibadores arrastran una máquina montada sobre ruedas. Esta es una operación de fuerza, como lo indica el brazo izquierdo del que abre el camino y el cuerpo inclinado del segundo, tenso por el esfuerzo. Evolucionan sobre un muelle al que están amarrados un velero y un vapor cuyo capitán los observa mientras espera la descarga de su cargamento de barriles. Al fondo se elevan naves industriales que bordean parcialmente el horizonte.
A la dinámica de los estibadores cuya cadena parece haberse salido del encuadre de la derecha, Puyo opuso la quietud de los cuatro hombres parados en primer plano en el centro de la imagen. Mostrados desde atrás o con la cabeza vuelta, siguen la maniobra con la mirada. El sombrero que llevan tres de ellos, diferente al de los estibadores, sugiere que están trabajando. Con sus zuecos de madera y su sombrero redondo bretón, el cuarto es sin duda un holgazán. A su izquierda, un montón de mercancía cubierta devuelve la mirada a las diagonales trazadas por el muelle y los estibadores. La línea de fuga que estructura esta instantánea tan estilizada gana aún más fuerza por el hecho de que Puyo truncó el foque de la grúa así como los aparejos y la chimenea de los barcos.

Interpretación

El trabajo es hermoso

Jugando sutilmente con encuadres y masas, Puyo hace converger todas las miradas, tanto las de los espectadores fotografiados como las de los fotógrafos, sobre los estibadores en pleno esfuerzo y así consigue magnificar su trabajo. Se expresa entonces una cierta modernidad, de acuerdo con las ambiciones de los pictorialistas de "pintar" la vida de la época. Si la actividad de los estibadores no presenta en sí misma elementos muy novedosos -utilizan medios tradicionales como la cuerda y la fuerza física-, si nada evoca el progreso técnico de la época -los barcos y la máquina remolcados son desde este punto de vista inofensivos: es en la elección y el tratamiento del sujeto que se manifiesta. De hecho, la representación del trabajo duro y los trabajadores humildes que lo llevan a cabo seguía siendo bastante rara a finales del siglo XIX.mi siglo. Sobre todo, Puyo es aquí fiel a su deseo de hacer de la fotografía un arte de belleza: son precisamente el rodaje y los efectos creativos del fotógrafo los que estilizan y estetizan este esfuerzo, en una interesante referencia a las numerosas pinturas que muestran a marineros tomado con cuerdas. La "fotografía artística" es, pues, ante todo un "arte de la fotografía" donde la factura (imagen muy estable), el material y el cuerpo de la imagen pueden transfigurar una realidad sobre la que prima la fotografía: lejos de registrarla, descubre y reinventa el mundo. El trabajo es así interpretado (aquí para lograr la Belleza) por el artista a través de su arte.

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  • Puerto
  • bote

Bibliografía

Emma de LAFFOREST, Constant Puyo, París, Fage, 2008. Jean-Claude LEMAGNY y André ROUILLE, Histoire de la Photographie, París, Larousse-Bordas, 1998. Michel POIVERT, La Photographie pictorialiste en France 1892-1914, tesis doctoral de Historia del arte, Universidad de París-I, 1992 Salón de fotografía: escuelas pictóricas en Europa y Estados Unidos hacia 1900, catálogo de la exposición en el Museo Rodin, 22 de junio-26 de septiembre de 1993, París , Museo Rodin, 1993.

Para citar este artículo

Alexandre SUMPF, "El movimiento pictorialista y la belleza del trabajo"


Vídeo: Beata Praska: Fotografía infantil en exteriores y fine art en estudio


Comentarios:

  1. Mago

    De acuerdo, una pieza útil.

  2. Jerold

    Es condicionalidad, ni es más grande, ni menos

  3. Meztiran

    Lo siento, no puedo ayudarte. Pero estoy seguro de que encontrará la solución correcta.

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